现场写生作为一种艺术创作方式，是艺术家将写生转化为创作的过程，也是艺术家对创作最直接而真挚的表达。在图像时代下，写生对象的现场感和即时性给予了创作者最鲜活的反馈，作品中也凝结了艺术家写生过程中最真诚的情绪与表达。
“剧院·印象——中央美术学院名家写生创作展”是中央美术学院教师对国家大剧院进行现场写生创作的绘画成果展，展览展出了来自中央美院院领导、中国画学院、油画系、版画系等九个院系共28位教师的39件作品。
艺术家们通过不同的创作媒介和创作手法，以独特的视角和精湛的技艺对剧院的不同空间进行直观地表达，在法国建筑师保罗·安德鲁设计的这座建筑中描绘出明亮活力的空间、安静待演的后台和初冬新雨后的外景。在这里，观众不仅可以感受不同视角下的剧院之美，也可体会到艺术家蕴含在作品中的实感真情。
💫展览时间：2022/12/22-2023/03/15
💫展览地点：大剧院音乐厅环廊
值此建院十五周年之际，国家大剧院特别策划推出“幕启十五华年——国家大剧院百部剧目展”。展览通过中国原创剧目、世界经典剧目、儿童剧目和幕后创排过程四个板块，将一张张精彩的台前幕后剧照和一件件珍贵的实物资料呈现在观众面前。
这其中，有战火硝烟中的英雄儿女，也有长征路上的星星之火；有现代化建设时期的动人故事，也有扶贫路上的先锋楷模；有普契尼乐谱里的宛转悠扬和人间至爱的传世咏叹，也有莎士比亚笔下的大千世界和叩问生死的铿锵独白……
十五华年，斗转星移，舞台之上，大幕再启。我们希望邀请大家在展厅中跟随时间的步履，回顾台前华彩时刻、回味幕后创作瞬间。
展览时间：2022/12/27-2023/03/15
展览地点：大剧院艺术馆（东厅）
当声音的波动显出形状，
当气味的飘散泛起音浪，
当不同的感官被同时点亮，
我们的感受会是何种模样？
“通感”是文学中的修辞手法，意指将人体不同感官的感觉相互联通所产生的感受。不同门类的艺术形式之间也有着相互交融、不可分割的共性，当不同艺术形式使身体各感官之间产生联觉时，通感便悄然发生。
“音乐的形状——通感之旅系列展”是由国家大剧院与中央美术学院联合推出的综合类艺术展览。本次展览以实验性的方式，由大剧院选取中西方经典音乐片段，并邀请中央美院设计学院师生与调香师根据曲目的调性和内涵进行不同领域的艺术创作。双方团队历时半年多的设计制作，最终完成九部动画片以及“馨·声——声香二感共振体验装置”，旨在让观众深度体验不同感官被同时触发的独特感受。
希望大家在这一场“通感之旅”中，去感受颜色的温度、声音的形象、冷暖的重量和气味的锋芒。
💫展览时间：2022/09/25-2023/01/03
💫展览地点：大剧院音乐厅一层入口
国家大剧院艺术馆（西厅）曾举办“翰墨千秋 时代颂歌——张瑞龄书法展“，受到大家广泛的欢迎，但也有很多喜爱书法却不能亲自来看展的剧院粉丝们，作为分享艺术与美的大剧院当然要满足大家的心愿啦，我们分享了张瑞玲先生比较有代表性的书法作品，和大家一同感受书法作品中翰墨千秋。
书法作为中国文化的代表性符号之一，历经千年沧桑，以其特有的造型符号和笔墨韵律，融入了人们对自然和生命的思考，展现出中国人特有的审美意趣和人文精神。
张瑞龄先生是我国当代著名书法家，六岁习字，至今已有八十春秋。他在楷书方面建树颇深，以古人为师，博采众长，守正创新，书法端正俊朗、稳健灵动、收放自如，书风自成一体。
文以载道，艺以通心。国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台，希望通过本次展览将书法博大精深的气度和神韵展现给大家，也希望大家在感受中华书法传递出的文化基因的同时，找到独属于中国人的精神家园。
国家大剧院歌剧院展厅展出了《神州显像聚文星》画展，此展为刘宇一先生的现当代中国文化名人写像展。
刘宇一先生作为新中国培养下成长起来的著名画家，自幼酷爱绘画，并于青少年时代就对文学艺术兴趣浓郁。二十世纪七八十年代，刘宇一先生用十余年的时间陆续拜访百余位文化名人并为其写生。这些肖像写生中既有叶圣陶、巴金、冰心等文坛泰斗，又有刘海粟、贺绿汀、俞振飞等艺术名家，亦有茅以升、钱学森、冯友兰等自然科学、社会科学领域的英才巨匠……他们在各自领域做出过重要贡献，留下了大量宝贵的精神文化遗产。
颂一代之风流，树千秋之典范。国家大剧院特别推出本次展览，通过刘宇一先生的116幅生动的肖像写生，向观众展示新中国成立以来的百余位文化名人，激励我们不忘先辈业绩，以先辈为师、奋楫扬帆，在全面建设社会主义现代化国家的新征程上谱写时代新篇章。
本次展览我们精心遴选出百余件视觉艺术类藏品，以“舞台风华”“山河交响”“光色和声”三个部分向观众呈现舞台表演瞬间定格的艺术之美，人与自然和谐交融的华美篇章，以及抽象艺术与表演艺术的“通感”体验。
·【舞台风华】
舞台红袖展绝色，风华佼佼观可亲。舞台之上，幕启之时，流动的音符、舞动的身姿令人如醉如痴。方寸舞台却纳百态人生，表演艺术家们闪亮登场、倾情演绎，奏古今中外名曲、演悲欢离合故事。
·【山河交响】
山河纵目千崖岭，交响回转万重峰。山河之景，自然之美，一直是视觉艺术家们创作灵感的源泉，他们用发现美的眼睛捕捉自然的钟灵造化。高原山川、江南水乡、戈壁浅滩、奔涌河湾，画中各色景致的风貌及其背后丰厚的底蕴，绘就了一幅幅自然与人文的韵味画卷。
·【光色和声】
光色凝莹游目晴，和声与共奏时明。块面之形，线条之色，这些抽象艺术作品以直觉和想象力为出发点，创造出或客观理性、或热情奔放的画面效果。这些交织的线条与色彩，给我们带来如同演奏家敲击键盘引起的灵魂震颤，让心灵深处的情感与画面共同奏响韵律的和声。
走进艺术殿堂，享受文化盛宴，品味“艺”韵悠长。
展览时间：2022/07/28-2022/08/26
展览地点：大剧院艺术馆（西厅）
✨艺术家介绍：
许鸿飞是我国当代知名雕塑艺术家。他的创作多以现实生活为参照，通过具象又略带夸张的表达手法，创作了一系列展现当代社会现状的题材。
在三十余年的艺术创作生涯中，许鸿飞关注现实、扎根生活，将纯真的快乐因子注入雕塑创作，构建出颇具个性化的视觉符号。其作品中的女性形象诙谐幽默又充满戏剧张力，她们快乐而投入的生活状态体现出当代女性从容自信的精神风貌。
✨展览介绍：
雕塑是世界性的艺术语言，幸福、快乐和爱也是人类共通的情感。本次展览分为四个部分：清音妙舞、东风入律、花开岭上、华韵悠扬。分别用雕塑从音乐舞蹈、民族记忆、艺术乡村、幸福人间四个方面来阐释许鸿飞眼中的世界。在雕塑中融入流淌在生活中的喜悦与美好，定格每份精彩的瞬间，妙趣横生。以诙谐幽默的雕塑语言，讲述艺术品中蓬勃的生命力与鲜活的灵动感，是生动的艺术之美。以艺术之美助力文明互鉴，以动人之情讲好中国故事。
